En el corazón de Milán, la exposición “Argentina. Quel che la notte racconta al giorno” se erige como un puente cultural que conecta dos mundos a través de la expresión artística de más de veinte creadores argentinos de diferentes generaciones en los últimos cincuenta años.
Domenico Piraina, director del Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán explica que desde hace siete años, han dedicado una exposición anual a un país extraeuropeo para explorarlo a través de los ojos de sus artistas. Este enfoque no es geográfico ni etnográfico, sino más bien político, una oportunidad para presentar y promover la rica cultura global, que esta vez le toca a Argentina.
El proyecto curatorial se despliega en tres ejes fundamentales: ironía, literalidad y cita, ofreciendo diversas formas de abordar la representación de una cultura marcada por formas de violencia a lo largo de la historia, tanto pasada como presente.
Una instalación site-specific de Leandro Erlich, el artista argentino reconocido por jugar con ilusiones, se presenta en Milán como una ironía sutil. Un cartel inmobiliario con la inscripción “En venta. Inmueble excepcional” en la fachada del PAC despierta la curiosidad de los transeúntes, solo para revelar que es una obra de arte, desafiando la idea de que el patrimonio cultural esté al servicio del mercado inmobiliario.
El recorrido heterogéneo de la exhibición busca contar la historia de Argentina, un país que ha sido testigo de importantes acontecimientos históricos y que, durante años, fue el destino principal de las grandes migraciones europeas. Los curadores, Diego Sileo y Andrés Duprat, tejen el camino de la exposición utilizando el tema de la violencia como hilo conductor, explorando la realidad de un país que enfrentó una de las dictaduras militares más sangrientas de América Latina y una crisis económica y social a nivel mundial en 2001.
La muestra presenta obras que van desde esculturas hasta performances, destacando la diversidad de expresiones de artistas argentinos como Lucio Fontana, León Ferrari, y Marta Minujín. La “Civilización Occidental y Cristiana” de Ferrari es una obra icónica del artista argentino León Ferrari. En esta pieza, Ferrari aborda la compleja relación entre religión, política y violencia en la cultura occidental. La obra muestra la figura de Cristo crucificado sobre el fuselaje de un avión de la aeronáutica estadounidense, creando una impactante y provocadora imagen que cuestiona la conexión entre el cristianismo y la violencia militar. Esta obra fue presentada por primera vez en la década de 1960 y fue censurada debido a su contenido controversial, pero desde entonces se ha convertido en un referente clave en la obra de Ferrari y en la crítica del arte contemporáneo.
“Partenón de libros prohibidos” es una obra icónica de la artista argentina Marta Minujín. Realizada por primera vez en 1983 en Buenos Aires, y replicada más tarde en la documenta 2017 de Kassel, Alemania, la obra consiste en una estructura monumental de hierro que emula el templo griego, pero está recubierta con miles de copias de libros que fueron prohibidos durante la última dictadura militar en Argentina (1976-1983).
Minujín utiliza esta obra para abordar la censura y la represión cultural durante el régimen militar, creando un impactante símbolo de la libertad de expresión y una poderosa crítica a la persecución de ideas divergentes. “Partenón de libros prohibidos” se ha convertido en un hito en la obra de Minujín y ha sido reconocida internacionalmente como una manifestación artística contra la opresión y la violencia en la historia argentina. La obra una vez finalizada fue desmontada por dos grúas permitiendo a todas las personas poder llevarse alguno de los libros.
Por su parte, en la sala principal, Eduardo Basualdo presenta una instalación imponente, una masa negra que simula una catástrofe y cuerpos aplastados, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la fuerza inexorable que va más allá de las decisiones humanas.
“Argentina. Quel che la notte racconta al giorno” es más que una exposición; es un relato artístico que invita a la reflexión, que despierta conciencia sobre la historia, la sociedad y la cultura argentina, mostrando al mundo la riqueza y complejidad de un país que se expresa a través de sus artistas contemporáneos.
Instalaciones
Siempre rondando el tema de la dictadura militar, Adriana Bustos, artista de Bahía Blanca, propone una videoinstalación llamada “Ceremonia Nacional”, donde pone en relación dos filmaciones deportivas el Siglo XX (la apertura del Mundial de Fútbol realizado en Argentina en 1978 y los Juegos Olímpicos de Berlín de 1933), donde los modelos propagandísticos de Hitler y Videla comparten una narrativa casi idéntica.
Mariana Bellotto por su parte piensa a los cuerpos como un medio crítico y político, e una distopía pandémica de call centers y plástico, que golpea al espectador que ha vivido recientemente este episodio global. El video inicia con una serpiente que cambia su piel, aludiendo a la transformación de nuestros cuerpos – y no sólo- durante la actual post-pandemia.
Artistas en exposición: Eduardo Basualdo, Mariana Bellotto, Adriana Bustos, Matías Duville, Leandro Erlich, León Ferrari, Lucio Fontana, Ana Gallardo, Alberto Greco, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Marta Minujín, Miguel Rothschild, Adrián Villar Rojas, Cristina Piffer, Liliana Porter, Nicolás Robbio, Graciela Sacco, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Mariela Scafati, Juan Sorrentino. La muestra se puede ver hasta el 11 de febrero del 2024. Costo: 8€.
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